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近日,在北京嘉德藝術中心舉辦的“遇見拉斐爾:從文藝復興到新古典主義”展發布最新消息,首次在國內展出的拉斐爾真跡《持花飾的孩童》因其文物的特殊性,將于8月31日閉館后應召返回意大利,該輻濕壁畫原件未來可能不再出國展覽。
拉斐爾真跡濕壁畫《持花飾的孩童》
拉斐爾短暫一生的作品總數大約在一百件,包括可以移動的繪畫作品和濕壁畫。藝術作品總體數量有限,又有一大部分由于其珍貴性、脆弱性和不可移動性而不能離開它們所屬地的博物館,因此拉斐爾的作品罕見且珍貴。
據意方信息,古時剝離下來的壁畫既有不可移動作品(因是壁畫)的特征,又有可移動作品(因已被剝離)的特征,屬于部分可移動作品的范疇。但是,從壁畫的基底材料來看,即使剝離以后,也不能被輕易地經常移動。所以,經剝離而獨立的濕壁畫通常保留在博物館中,很少被借出用于博物館外的展覽。
拉斐爾真跡《持花飾的孩童》即是被意大利文化部認定為部分不可移動作品。
在8月31日閉館之前,中國觀眾還有機會一睹拉斐爾濕壁畫《持花飾的孩童》的真容。
此次展覽以九個單元的篇幅詳細敘述了什么是拉斐爾的古典法則,以及后世的藝術家如何將其傳承和發揚。
邁進展廳,幾幅拉斐爾恩師佩魯吉諾的畫作首先映入眼簾。佩魯吉諾的重要意義在于成為拉斐爾首位真正意義上的老師,并引領這位才華橫溢的“文藝復興盛期三杰”中最年輕的天才走向了成功之路。
作為為數不多借展自翁布里亞國家美術館的藏品,展覽中的幾幅佩魯吉諾真跡《真福的賈科莫·德拉·馬卡》、祭壇彩繪裝飾屏《隱士圣保羅》《圣露西婭》,以及雙面圓形畫《大衛》《達尼埃》充分展示了畫家細膩且克制的繪畫風格。
展廳中幾幅尺寸巨大的油畫作品屬于彼得羅·達·科爾托納,其中兩幅臨摹作品——臨摹拉斐爾繪于羅馬法內西納別墅中的壁畫《伽拉忒亞的凱旋》和臨摹提香的名作《酒神巴克斯和阿里阿德涅的婚禮》,在展現其高超技法的同時還反映出他堅守前輩美學傳統的決心。
在科爾托納之后,活躍于18世紀的喬瓦尼·保羅·帕尼尼則在傳承學院派繪畫的基礎上萌發了另一細分畫種“幻想風景畫”。展覽中兩幅作品《使徒的布道》和《考古學家遺址踏勘》均屬這一風景畫細分的絕佳案例。
展覽中還有兩幅特殊的版畫《拉斐爾的遺骸》和《拉斐爾墳墓及遺骨》值得一提。畫作均出自意大利新古典主義畫家文森佐·卡穆奇尼,由版畫家吉安巴蒂斯塔·博拉尼雕刻,主題是位于羅馬萬神殿內拉斐爾陵寢中的藝術家遺骸。
作為展覽中為數不多的雕塑作品,兩件安東尼奧·卡諾瓦的石膏塑像《拿破侖·波拿巴作為第一任執政官的雕像》和《自塑像》在以雅克·路易·大衛名作《跨越阿爾卑斯山圣伯納隘道的拿破侖》背景墻前格外醒目。
除以上經典作品外,展品還包括其它傳承拉斐爾繪畫準則的大師們的多件真跡,如圭多·雷尼的作品《福圖納》、朱塞佩·切薩里的作品《基督被捕》和《自畫像》、費代里科·祖卡里的作品《費代里科·祖卡里的肖像》、奧拉齊奧·博爾詹尼的作品《托馬索·勞雷蒂肖像》和《自畫像》等。
通過將上述多位名家的名作匯聚一堂,展覽系統梳理了圣路加美術學院傳承拉斐爾美學的過程,同時展現了自文藝復興至新古典主義時期繪畫風格及審美趨勢的演變及發展脈絡。事實上,展覽的亮點不僅在于展柜中的真跡,更講述了圣路加美術學院在三個多世紀中如何傳承與發展,在各個歷史時期“遇見拉斐爾”的動人故事。
據遇見博物館相關負責人介紹,此次展覽將繼續展出,因展品變更,主辦方將及時調整票價。該負責人同時提到,觀眾也可關注除拉斐爾作品外的其他大師作品。
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